Sobre

A nossa visão

O projecto Ópera Nas Escolas tem como objectivo iniciar os jovens estudantes portugueses na linguajem da Ópera no seu aspecto formativo e lúdico. Serão apesentadas 3 óperas, a saber, Bastien e Bastienne (2024/25) uma operazinha de Mozart sobre temas bucólicos e campestres, onde se poderá explorar a vertente da protecção da natureza, o Barbeiro de Sevilha de Rossini comedia que explora a vida urbana e por fim a Flauta Magica de Mozart local de todos os encantamentos.

As óperas cantadas em português por jovens cantores, serão adaptadas a uma duração de 1 tempo lectivo com cenários e fatos e acompanhadas a piano, terão igualmente um animador encarregado de orientar a participação dos jovens, explicando as terminologias utilizadas na arte do canto.

Este projecto tem igualmente como objectivo fornecer bolsas de estudo aos jovens cantores que nele participam para que possam prosseguir os seus estudos.

Estas sessões são direccionadas para crianças até ao 4º ano de escolaridade. Cada apresentação terá 2 sessões, cada uma para 70 crianças o que dará 140 crianças por apresentação. No ano lectivo de 2024/2025 avançaremos com o Bastien e Bastienne de Mozart.

O projecto foi colocado no Plano Nacional das Artes. A camara Municipal de Oeiras já comprou 6 sessões realizadas em Outubro de 2024.

INFO

Sociedade por Quotas | Gerente António Luís Wagner Santos Diniz

E-mail: minimal.opera.inc@gmail.com

NIF: 517855410

IBAN: PT50001000006275366000168

Comentários

“Confesso que aquando do agendamento tive algum receio de que as crianças pudessem não gostar ou sentir alguma desmotivação ou desinteresse por ser um género de música a que não estão habituadas, no entanto elas ficaram verdadeiramente fascinadas com a excelente qualidade da vossa apresentação. A introdução/ explicação do espectáculo que fizeram foi bastante enriquecedora e explicativa do que iria acontecer, permitindo às crianças perceber melhor o seu conteúdo e tornando-a uma ópera muito adequada às faixas etárias. A dinâmica utilizada pelos cantores que possuíam uma boa qualidade de voz, foi muito apelativa e motivante para as crianças que, não obstante não estarem habituadas a este tipo de música, surpreendentemente, conseguiram permanecer atentas de forma continuada durante todo o tempo em que decorreu a apresentação musical e que atendendo a estas faixas etárias até poderia ser excessivo. Acrescento que, eu pessoalmente, fiquei surpreendida com o facto de que apesar de não entenderem o conteúdo verbal da história trazida, isso não as impediu de entenderem toda a história e de a conseguirem relacionar com as partes musicais, pois no dia seguinte, coloquei a música na sala apenas para ser escutada e fazer alguma exploração sonora (sem qualquer imagem) e quase todas as crianças se lembravam a que parte da história pertenciam vários momentos musicais, o que foi verdadeiramente extraordinário! Muitíssimo obrigada pela experiência tão rica que nos foi proporcionada.”

- Jardim de Infância do Alto de Algés,

Ana Carvalho

“Considero o vosso projecto muito interessante e as crianças reagiram de forma muito positiva à vossa iniciativa. Mantiveram a atenção durante a actuação, a linguagem e a ópera foi adequada à faixa etária e por isso foi realizada com sucesso. Toda a abordagem e estimulação para as artes favorecem o crescimento saudável das crianças assim como a sua sensibilização. Muito obrigada e parabéns!”

- JI Alto de Algés,

Ana Leão

“Gostaria de salientar que é muito importante para o desenvolvimento harmonioso das crianças o contacto com o vosso trabalho, assistirem á vossa ópera foi para o grupo de crianças algo novo, mas muito bem recebido, quer pela duração, quer pela adequação da ópera a esta faixa etária. O grupo verbalizou eficazmente que a ópera falava de Amor. Reitero a importância que seria dar continuidade a este projecto neste grupo, de forma a alargar muitos conhecimentos e culturalmente ficaríamos muito mais ricos.”

- EB1/JI Alto de Algés,

Cláudia Gomes

“Gostaria de dar os parabéns pela vossa apresentação. Foi muito bem apresentada e contextualizada. As crianças ficaram a conhecer alguns termos técnicos de uma forma muito lúdica. Por ex. A maquilhagem. A actuação teve uma boa dinâmica e captou a atenção das crianças. A duração também foi ideal. Adorei e as crianças também. Viemos todos a cantarolar as canções.”

- EB1 Visconde de Leceia,

Dina Sousa

“O concerto permitiu tornar a ópera acessível e divertida para as crianças. Os trechos musicais prenderam a atenção das crianças e o cenário escolhido encontrava-se visualmente atraente. Realço, ainda, a importância de terem incluído explicações simples, antes do início do espectáculo, sobre a maquilhagem das personagens e as diferentes classificações vocais masculinas e femininas. A mensagem transmitida foi clara e a duração do concerto foi adequada para a faixa etária das crianças. A turma adorou o concerto e espera envolver-se noutra iniciativa como esta no futuro.”

- EB1 Visconde de Leceia,

Ivo Jarimba

PROJETOS

MÚSICOS E ARTISTAS

Apresentamos a nossa equipa

Diretor

António Wagner Diniz

Licenciado em economia e música cantou como solista em Portugal, Espanha, França, Bélgica, Itália, Índia, Malásia , Japão , etc. Participou em filmes do João Botelho , Paulo Rocha, Jorge Silva Melo e Manuel de Oliveira. Foi diretor da JMP e membro do seu bureau em Bruxelas. Professor de canto do conservatório nacional e seu diretor de 2000 a 2009. Fundou a Orquestra Geração e recebeu em 2010 o prémio nacional de professores - inovação atribuído pelo Ministério da Educação . Desde 2024 dirige o projeto Ópera nas Escolas.

Cenógrafa

Nim Castanheira

Nim, nome artístico de Teresa Castanheira, nasceu em Lisboa, em 1959. Licenciada em Ciências Musicais pela Universidade Nova de Lisboa é professora de História da Música e de História da Cultura e das Artes na Escola de Música do Conservatório Nacional. Colaborou em vários meios de comunicação social – Antena 2, TSF e SIC –, com particular destaque no semanário Expresso, como crítica musical de 1998 a 2006. Na área da expressão plástica consolidou o percurso artístico na Sociedade Nacional de Belas Artes em Lisboa onde frequentou os cursos de Pintura, Desenho e História de Arte. Tem participado, desde 1999, em várias exposições colectivas e individuais, tanto em Portugal (Galerias Diferença, Novo Século e São Mamede; Bienais do Douro, Coruche e Montijo) como no estrangeiro (Barcelona, Paris e Macau). Pertence ao colectivo de artistas da Cooperativa / Galeria Diferença que comemorou 40 anos de existência em 2019.

Animador

Afonso Ruivo Cardoso

Licenciou-se em 2024 em Línguas, Literaturas e Culturas pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Foi membro de coros como Nova Era Vocal Ensemble, Coro de Câmara Outros Cantos e SOLinSI. Participou no Coro do Operafest Lisboa por dois anos, nas produções de Tosca e Madama Butterfly. No ramo do Teatro, colabora com o Grupo TEMA - Teatro Mafra. Frequenta desde 2023 o Laboratório de Criação Teatral orientado por Cláudio Hochman, em Lisboa. Escreveu e encenou em 2024 a peça Sobre os Rios, a propósito do V centenário de Camões.

Cantor

António Geraldo

Concluiu, em 2016, o Curso de Canto na Escola de Música do Conservatório Nacional e o Mestrado em Ciências Farmacêuticas pela Faculdade de Farmácia da Universidade de Lisboa. Em 2018, concluiu a Pós-graduação em Ópera e Estudos Músico-Teatrais na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, no Porto. Estreou-se na ópera em janeiro de 2014 com o papel de Bastien em “Bastien e Bastienne” de Mozart no Teatro Ibérico. Fez parte do elenco da zarzuela “El Gato Montés” de Manuel Penella e na ópera “Werther” no Teatro Nacional de S. Carlos (TNSC). Participou em várias masterclasses de Canto, destacando-se as seguintes: Wiener Meisterkurse na classe do tenor Francisco Araiza (2015 e 2016) e RossiniLab no Conservatório de Novara (Itália), onde teve a oportunidade de trabalhar com Ernesto Palacio e GiovanniBotta (2022).

Pianista

Pedro Vieira de Almeida

Natural de Coimbra (1979) concluiu a licenciatura em piano em 2002 na Escola Superior de Música de Lisboa. Em 2004 começou a frequentar o Mestrado em Artes Musicais, domínio de Música de Câmara, na Universidade Nova de Lisboa e na Escola Superior de Música de Lisboa, mestrado este que concluirá com cotação máxima. Em 1995 e 2002 foi premiado, respetivamente, no Concurso de Piano da Juventude Musical Portuguesa e no Concurso de Música de
Câmara do Prémio Jovens Músicos. Artisticamente tem tido uma intensa atividade musical, efectuando concertos por todo o país; colaborando em festivais; em concursos (FISP – Festival internacional de saxofone de Palmela, CIMCA / CIMTS (Concurso internacional de música cidade de Almada / terras de Sant’iago) e respectivos festivais. Participou na gravação de 3 cd’s com o saxofonista João Pedro Silva e mais recentemente na gravação de um CD de 23 canções do compositor João Camacho,
projecto este financiado pela SPA. Trabalhou em teatro, cinema e televisão. Foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian entre 1994 e 1997. É professor na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional (Lisboa).

Cantor

Diogo Gaio Chaves

Natural de Castelo de Vide(1997) começou os estudos musicais na Banda União Artística, tendo concluído o Curso Básico de Trompete na Escola de Artes do Norte Alentejano e o Curso Secundário de Composição na Escola de Música do Conservatório Nacional. Frequenta, desde Setembro de 2024, a Licenciatura em Música – Canto, na Universidade de Aveiro, após ter concluído o Curso Secundário de Canto na Escola de Música do Conservatório Nacional. É licenciado em Relações Internacionais pelo ISCSP/ULisboa e pós-graduado em Estética e Estudos Artísticos – Artes e Ciências Musicais pela FCSH/NOVA. É colaborador do CESEM fazendo parte do Grupo de Investigação em Música, Teoria Crítica e Comunicação e da Linha de Estudos de Ópera. É barítono no Nova Era Vocal Ensemble Na EMCN foi parte do coro “Musaico”; do ensemble de música antiga “L’Heure du Thé” ; de vários duos de canção; e do Atelier de Ópera onde representou o papel completo de Norton em La Cambiale di Matrimonio, de Rossini, e vários papéis em excertos de A Saloia Enamorada e A Vingança da Cigana, de Leal Moreira; Le Nozze di Figaro e Die Zauberflöte, de Mozart; L’Elisir d’Amore, de Donizetti; Candide, de Bernstein; Dido and Aeneas, de Purcell; e Die Lustige Witwe e Giuditta, de Lehár. Como solista, cantou Sing unto the Lord, de Purcell; Magnificat, de Durante; Dextera Domini e Missa em Lá Maior, de Franck, e Missa in Tempore Belli, de Haydn.

Cantora

Laura Matadinho Martins

Estudou na Escola Artística de Música do Conservatório Nacional onde concluiu o Curso de Canto na classe de António Wagner até 2022 e na classe de Ana Paula Russo até 2024.
Em 2024, iniciou a Licenciatura em Canto Lírico no Conservatório G. Verdi em Milão, Itália, na classe de Sandra Buongrazio. Estreou-se na ópera como Suor Dolcina, em Suor Angelica de G. Puccini, no Operafest Lisboa 2023. Para além disso, o seu repertório inclui obras como: Magnificat (Vivaldi), Misatango (Palmeri), Stabat Mater (António Leal Moreira), Liebster Jesu, mein Verlangen (Bach), Gloria (Vivaldi) e Myrjiam Siegesgesang (Schubert). Em 2022 ganhou o 1º prémio e o Prémio de Melhor Interpretação de Canção Portuguesa do Concurso Internacional de Música Terras de Santiago. Em 2024, foi galardoada com o Prémio Jovens Intérpretes Iberorquestras Juvenis.